按：上海话剧艺术中心版《万尼亚舅舅》的导演沙彼罗曾说：“契诃夫是个最坏的剧作家，他的戏剧需要最好的演员来演。”这句话是编辑从曹雷老师那里听来的。它到底意味着什么呢？1月24日，“流转的舞台，永远的契诃夫：《契诃夫戏剧全集》上海分享会”将在上海话剧艺术中心举行，届时著名导演、演员曹雷，上海戏剧学院教授吴小钧，学者、评论家刘绪源，巴金故居副馆长、评论家周立民将和读者朋友们一起感受契诃夫的艺术魅力。再次提醒感兴趣的朋友不要错过哦。
上周，和大家分享了《契诃夫戏剧全集》北京分享会现场实录第一部分，今天继续为大家送上四位嘉宾对契诃夫的精彩解读。
安东?契诃夫
АнтонПавловичЧехов
俄国著名剧作家和短篇小说大师，十九世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表，被誉为莎士比亚后戏剧第一人。作品以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索。
作家那种少有的才华，需要少有的道德力量支撑
摘自《契诃夫戏剧全集》北京首发现场实录（二）
整理：陈飞雪邹滢
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黄纪苏：社会学家、剧作家，中国社科院研究员黄纪苏：刚才我出门的时候，觉得今天的天空是灰色的，调子非常冷。每年到这个时候，我都会想到过去读到的俄罗斯的作品，包括屠格涅夫、冈察洛夫等等。我们五十年代这一代人，以及再往上几代的中国人，如果有机会到自己的精神世界里遛达遛达的话，都会看到俄罗斯的影子，包括俄罗斯的书影，俄罗斯建筑的影子，还有俄罗斯的人影。
刚才发言的老师也提到，中国文学与俄罗斯文学最相近，他引了鲁迅的那句话：“比起巴尔扎克、雨果的作品，我更喜欢果戈理、契诃夫的作品”，我也是深有感触的。毛主席曾经说，十月革命一声炮响，给中国送来了马克思主义。其实中俄两国的命运的共同之处实际上是从近代开始的。中俄两国都属于后发型国家，后发型赶超国家。从整个十九世纪来看，俄罗斯起步是要早一些，但是两个国家基本的命运路线是平行的，有时候还要纠缠在一起。所以中俄两国的文学就像刚才这位老师说的，其实特别相近。所以我们读到俄罗斯文学包括后来的苏联文学时，我们会有一种特别亲切的感觉。虽然有些东西是人类共同的，非常普世的，但是跟其他国家的文学相比，中俄两国相似的命运让我们对俄罗斯文学产生一种特殊的亲切感。
此外我们现在读到契诃夫的这一套书，的确是人类精神文化的经典。几十年来我们匆匆赶路，尘土飞扬，所以我们经常会用浮躁等等这类词来描绘我们现在所处的时代。在图书馆，或者书店的书架上都摆放着现在最流行的书。看看作家都在写什么书，读者都在读什么书，我们就会对这个时代以及这个时期的文化面貌有一个大概的了解。
我不知道中国现在是不是已经走到了一个尘埃落定的时候，是不是到了泡沫塌缩的时候，但我希望这个时候来得快一点。有一句成语叫“水落石出”，当尘埃落定、泡沫塌缩的时候，海底的礁石，真正坚硬的石头就会露出来。契诃夫的戏剧作品我看得不是太多，有《樱桃园》和《海鸥》，很多年以前读过描写老马车夫的《苦恼》，真的是特别难忘，他把这个社会人心和人生最本质的一些东西揭示出来了。刚才陆老师提到了，那种善良、悲悯是一种最深刻的人道主义，这些都是反映人类的精神，以及人类发展方向的标志性的东西。
最后对于我们文化工作者来说，我想套用一句赵本山、小沈阳的一个经典的名句，也许契诃夫的那种天分我们真没有，但是他那种对社会、人生、艺术的诚心真意我们可以有，也确实应该有。谢谢大家。
契诃夫与夫人克妮碧尔
王育生：戏剧评论家，原《中国剧协》和《剧本》杂志副主编王育生：我今年76岁，初识契诃夫是在我上初中的时候。年、年，我初中升高中，因为是保送生，不用考试，所以我有宽裕的时间去图书馆，文津街首都图书馆。那个时候我看书、借书，几乎是没有什么目标的。不知道为什么，初中升高中的这个阶段，我突然对文学产生了兴趣。除了看书之外，我还参加图书馆的讲座，其中有一个讲座就是讲契诃夫的。
我当时对契诃夫全然无知。但是听完这个讲座之后，我开始大量阅读契诃夫的短篇小说以及其他作品，算是初步结缘。我对契诃夫没有很深的研究，而且我很难说出上面专家学者那么精到的话语。但是我想，我们那时候还喜欢泡个图书馆，现在大家都喜欢拿着荧光棒，到千人万人的场合去捧歌星。我也可能偏颇了，既然有千人万人参加，就一定也有其存在的道理，我可以不懂，我可以不喜欢，但是也不能否定人家，人家愿意，觉得有所感悟就好。但是所有的人都只参加这样的的文化活动恐怕不行啊。什么才是的人类文化精髓的东西？今天每个人的发言，都有自己独道的见解。
我是李健吾的不入室的弟子，是剧协成员，对李健吾先生非常崇拜，在编辑部当编辑时，李健吾先生只要去我们编辑部就都会去找我，我至今怀念老先生。他的《放马记》是文革之后从他的抄家发还物资里头刨出来的。今天来了这么多青年人，我很感慨，所以不由得想起我初、高中听讲座，接受文化、接受知识的场景。接受文化和知识要有自己的志向、选择和眼光。就好比杂志、出版社编辑，要有自己的选题意识。选题是编辑的命脉、招牌、LOGO、见识、见解，你要展现给读者的一切都体现在你的选题的选择上。但看着眼下书店里的畅销书，觉得这个时代确实浮躁。当然，也不能完全否定这个时代，这个时代拥有自己的辉煌，也会留下自己的印记，至于是不是盛世，咱们再说吧。
总之文化这个东西，意识形态性太强了，容易发生偏颇、偏差，需要时光、时代淘洗。文化需要回过头来再看。我觉得今天的青年人，80后也好、90后也好，比我们更敏锐，比我们更开阔，比我们更具有独立思考的头脑。这么冷的天，你们来这儿来参加这个活动，来求知，求知就得求真知，真知灼见。
没有别的，我再说话就荒腔走板了，十多年了，不愿意放炮。
契诃夫为众人诵读《海鸥》
顾春芳：北京大学艺术学院影视艺术系教授顾春芳：上海译文出版社做了一件很有意义的事情，这套全集在焦菊隐、李健吾先生翻译的剧本中增加了童道明老师翻译的《林妖》、《没有父亲的人》两部契诃夫早期剧作，这个名副其实的全集对于我们了解契诃夫、研究契诃夫的戏剧很有价值。童道明老师说让我们一起来感恩契诃夫，我的心里也充满了这样的感恩。
为什么在这个时候推出契诃夫？契诃夫对于当代戏剧的意义是什么？这是值得我们思考的问题。我们这个时代太需要契诃夫这样的人，太需要呼唤契诃夫这样的大艺术家了。虽然我们还没有契诃夫这样的大艺术家，但是只要多一点人喜欢契诃夫的作品，懂得欣赏契诃夫的戏剧，喜爱童道明先生翻译的《没有父亲的人》，理解主人公普拉东诺夫之“痛”，我想，我们的这个民族也许在精神世界可以更加高贵一些。但是很可惜，现在能够真正读懂契诃夫的人越来越少，能够耐下性子，耐得住寂寞，把这些作品念下来的人也非常少。
我在高校做戏剧学的教学和研究，对契诃夫的了解首先是看了他大量的短篇小说，例如《变色龙》、《乞丐》、《苦恼》、《大学生》、《装在套子里的人》、《哀伤》，还有《第六病室》等等，这些小说给我们营造了一个非常真实的俄罗斯社会。青年列宁读完《第六病室》之后说：“我简直震惊极了，我感觉到我自己好象也生活在第六病室当中。”第六病室为我们勾画了一个俄国这样一个精神的监狱，让我们看到这样一种精神监狱的残酷性。
再次接触契诃夫是年，那时我在做我的第一部专著——《戏剧交响》，因为书中涉及诗意现实主义、俄罗斯诗意现实主义，契诃夫和斯坦尼斯拉夫斯基，所以我阅读了大量材料。当我读完契诃夫以后，我感到一个人能够有幸跟戏剧结缘，不要说像契诃夫写出这么多不朽的剧本，只要写出一部能够深刻反映我们这个民族知识分子精神生活的戏剧，那他的一生就会是非常有意义的。想成为像他那么伟大的文学剧作家。这是我的第二次对契诃夫的体悟。
车尔尼雪夫斯基有一篇小说叫《怎么办》，在《怎么办》当中，他塑造了一批处于时代前列的新人，后来学界把这一批新人叫做“大地之盐”。小说中最优秀的一位叫拉赫美托夫，他被称为是“盐中之盐”。我想契诃夫这样的戏剧家、文学家，就是人类艺术史上的“盐中之盐”，他不仅是一个戏剧家，一个小说家，从本质上，他是一个用小说和戏剧的形式来写诗的诗人，而且是一个一流的诗人。
俄罗斯的文学从精神气象上来说，呈现两个非常突出的特点，一个是刚才老师们提到的善良，我们也可以把它叫做仁爱，还有一个就是高贵。仁爱体现在俄罗斯作家
