信剑电影将会对年全年电影市场做一次深入的分析，我们会把一些非常有意思的现象及案例，通过分析、对比、归纳，力争为大家呈现一些新的视角和理念，也希望最终我们的分析，能让大家用一种冷静、沉稳、敬畏的心态来面对我们电影行业。
在我们深入分析之前，我们先来看一组数据。年全国银幕新增块，总数达到恐怖的块。全国电影总票房.66亿元，同比去年增长5.4%；国产电影总票房.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%。这些数字大家在其它平台也都会看到，它呈现的是一种持续发展的趋势，带给大家更多的是这个行业的繁荣与精彩。
但还有一组数据，估计大家不会轻易看到，年国产电影上映部，票房在万以下的影片为部，占比为81%，年这一占比为79%，年为75%，相反的年过十亿的影片为6部，年为8部，年为12部。也就是说电影市场每年票房偏底的影片数量在不断增加，但票房体量大的影片同时也在增加！这数据背后隐藏的含义其实不太容易被觉察，简单的说就是现在市场对每一个电影项目的要求越来越苛刻！市场对类型的判断也越来越敏感。
举个例子来说，如前几年只要属于卖座一类的类型片，只要口碑不是太差，基本上票房还是比较可观的，但这一两年观众对类型的判断就变得非常敏感，不管是从海报或预告片感知到的类型气质，如不符合自己的喜好，基本上就会放弃，生活节奏越来越快，时间成本的增加让越来越多的观众提高了选片的敏感度！千万不能低估了观众这种下意识判断力，一些定位模糊的影片，观众第一时间不会去看，而是等是否有好口碑出现，一旦影片口碑有问题，基本就宣告失败！像以前那样靠大肆宣传，忽悠一波票房自保的现象越来越少！观众也不再那么好骗了！
其实我们认为上面的这些数据及现象，其实都是不健康的，在一个健康的电影市场中，不管是小成本或是大投入的影片，它们对类型的细化同等重要！创作者的预判越清晰，观众给到你的反馈也越真实！其实电影真正的引导者是观众，作为创作者我们未必讨好，但首要任务一定要先满足观众预期，同时依靠特定表达提升他们的欣赏水准！对类型的细化及精准创作给每一位电影创作者提出了更高标准的要求。
上面我们简单的阐述了一下市场现状，下面我们正式进入深度分析部分。
1.中国红利
中国红利这个词，大家应该不难理解！这几年只要和中国红利沾边的各行各业基本上都挺红火，像什么汉服、中国李宁、华为手机等等！当然电影也不例外！年中国电影市场有一个比较特殊的现象，就是破天荒扎堆上映了4部灾难大片，要知道在这之前是很难想象的！之前国产灾难片市场基本空白，重要的是其中三部票房都是十亿级的体量，《中国机长》29亿，《烈火英雄》17亿，《攀登者》10亿，成绩喜人，以前都是好莱坞灾难大片在中国呼风唤雨，今年国产灾难片却异军突起，令人振奋！这种之前市场少见的灾难片为何突然拥有这么大票房潜力？如果要解释这个现象，那就不能不提“中国红利”这个词！
吃红利这事可不仅仅只在年，年《战狼2》拿下56亿的超高票房，直到今年还稳坐影史票房冠军宝座！但实话讲，《战狼2》属于动作军事类，以年《战狼1》5.4亿的成绩及年的市场规模及当时全国屏幕数来看，《战狼2》的票房应该在15左右，极限也就20亿！但最终票房却达到恐怖的56亿，它的成因想必大家应该非常清楚，民族自豪感是每个中国人内心深处沉寂的火山，当它被激发出来喷发烈焰的时候，那种热情是很难阻挡住的，只不过这波中国红利吃的有点撑，有点过了！以至于现在好多观众见了吴京都有点不适，所谓物极必反，红利吃的太多容易撑着！
紧接着年的春节档，又来一部动作军事类大片《红海行动》，从一开始的不被看好，到最终拿下36亿票房，逆袭成为春节档票房冠军，最终成为年年度票房冠军！此后在电影圈中，各种国外营救、撤侨的大片项目纷纷立项，趁热打铁继续吃红利！但此时国家看这苗头有点不对劲！听说有驻外使馆人员向国家反应，海外同胞自从看了这两部撤侨大片，在国外都开始过度炫耀祖国的强大！估计国家也感觉到这股风有点过了，收紧一下吧！结果所有与国外营救及撤侨题材的项目瞬间销声匿迹！但对于市场来说这红利还得吃啊！说到这，下面要讲的，才是信剑电影为什么讲“中国红利”这个主题的重点，创作者在这种突发题材限制的情况下，谁能先于其他人对类型方向作出新的判断，迅速调整创作思路，谁又能把红利与新题材做适度的契合，继续引领市场，谁才是真正的有实力的创作者，能做到这一点，那统领市场也是必然的！随后我们看到是，博纳影业迅速布局《中国机长》、《烈火英雄》，一如他们之前布局《红海行动》及《湄公河行动》一样的超前迅速！而且这次更快、更准。据说根据真实事件改编的《中国机长》，从影片立项到拍摄完成只用了6个月的时间！非常迅速高效！即使有小公司能提早扑捉到这种案例，恐怕也无法拥有像他们那样的执行力。扑捉力、执行力、档期选择成就了《中国机长》的29亿票房。所以说市场就是战场，机会稍纵即逝！不得不说博纳影业在这方面的能力非常强大！同时博纳还参投了票房31亿的《我和我的祖国》，当然这部影片红利吃的太直接，不具备实战性，换一帮导演和演员，估计票房也不会差太多，就不做分析了！
说实话刘伟强导演近几年作品不是太给力，但《中国机长》选他做导演确实非常合适。香港导演对类型片的把控、制作效率都是非常有经验的，加上真实事件改编及红利，成功是必然的，虽然有不少瑕疵，但完成度还是不错的。多说几句《攀登者》吧！虽然票房10亿，也不底，但同档期和《中国机长》、《我和我的祖国》差了有近20亿的票房，年代因素估计是一个问题，但不会差这么多，信剑电影认为应该还是叙事比重出现了问题。爱情介入过多，太多的儿女情长在国家重要历史重任面前，消弱了使命感！其实片中的动作戏份完成度非常高，有一场夜晚风暴和后面雪崩逃亡的戏份拍的非常精彩，李仁港导演的掌控力还是不错的！但有另外两场戏处理的确实有失水准，井柏然因为队友低级失误坠崖，这低级失误的表现太过儿戏，不是说不能发生，只是发生的要合理，要有铺垫，这是一帮精英攀登者，即使脚打滑也必有原因，不交代就太刻意了，为了牺牲而牺牲，过于廉价了！还有一场吴京抗大石救子怡，不但巧合设计过于刻意，还把吴京当超人用！为了救而救，也过于廉价了！少一点爱情，多一点战友、大义、精神，把红利吃的彻底一些，票房多十个亿不是问题！
除了三部破10亿的灾难片以外，还有一部也必须要提一下，如果说这三部都有吃中国红利，那这第四部是一部任性坚决不吃红利的灾难大片！影片名字叫《天火》，票房多少？1.7亿！真的不知道这部片子的制片人哪来的勇气，花重金拍了一部与中国没有半点关系的灾难片！请来出道及巅峰的好莱坞导演西蒙韦斯特（出道作品《空中监狱》），及“两大卡司”王学圻和昆凌，这是很牛的配置吗？这是一种自信还是一种盲目，其次我们看下近年来好莱坞灾难片的成绩，年《摩天营救》6.6亿，年《全球风暴》4.3亿，年的《末日崩塌》6.3亿，即使你拍的如好莱坞灾难片一样精彩，票房能有多大空间！《天火》的成绩是来帮我们论证吃红利的重要性吗？可见电影市场有多么的残酷，看别人吃肉，你汤都未必能喝上！现在的市场对类型的预判必须精准，一旦失误必血本无归！
2.疯狂的逆袭
第二个主题我们聊一下年春节档。大年初一影院经理们给了三部喜剧片几乎同等的20%左右的排片量，一是因为类型优势，春节档的合家欢气氛。再说这几位导演也够大牌，周星驰、宁浩、韩寒每一位都是响当当的优秀导演。还有一部动作科幻类《流浪地球》却只给了11%的排片，这应该是院线经理给到的极限，因为首先导演郭帆名气不大，动作科幻类又是国内冷门类型，观众信任度不高，即使这些经理们验过片子，知道其成色不低，但为求稳也不敢贸然给《流浪地球》增加排片量，这也是可以理解的。不负众望，宁浩的《疯狂外星人》首日拿下了4.1亿票房，韩寒的《飞驰人生》3.2亿，星爷的《新喜剧之王》2.7亿，《流浪地球》票房2亿排第四。如果按照这个剧本演绎下去，春节七天长假，《疯狂外星人》每天4亿，7天后收28亿，顺利完成28亿的保底协议，保底方和投资方皆大欢喜。但现实的剧本却有点魔幻，假期第六天的时候，《流浪地球》日票房变为4.2亿，排片占比35%，此时《疯狂外星人》日票房降至1.5亿、《飞驰人生》日票房1.1亿、《新喜剧之王》日票房降到万。《流浪地球》疯狂大逆袭，最终取得46.8亿的票房成绩，傲视群雄。
其实年的春节档也有一次逆袭，当时《红海行动》对战《捉妖记2》和《唐探2》，《捉妖记2》首日拿下恐怖的5.4亿，《红海行动》首日排片11%，拿下1.2票房，但第七天后就逆袭成为日冠，最终取得36.5亿的成绩和《唐探2》的33.9亿分列年年度前两名。
《流浪地球》的成功看似偶然实则必然，导演郭帆在这之前只有三部作品，年的小成本爱情青春片《同桌的你》取得了4.5亿的成绩，此后无数青春类片约纷纷找到他，但都被郭帆婉拒，他解释说他后面只想拍科幻片，甚至为了研究科幻题材去阅读量子力学方面的书籍。其实从《同桌的你》这部片子你就能看出，这个导演非常聪明，就是他明白什么必须有，也知道什么必须点到为止。创作《流浪地球》也充分体现了他这种聪明，如果电影《流浪地球》按刘慈欣的原版小说情节来拍，那会非常黑暗、人性，当然也会比较深刻，但受众会非常有限，最终结果可能会不利于科幻题材在中国的发展！其实很简单的道理，如果票房不好，本来就对科幻题材没有信心的投资人，就不会再投资科幻题材！估计郭帆导演想的非常明白，他带领团队，只保留《流浪地球》小说中人类带着地球逃亡这一超牛的概念，而故事完全另起炉灶，这个决定真是非常聪明！然后稳住科幻的核，再给外面套上一个灾难片的壳，那就更加高明了！当然其实好多科幻片都有灾难情节，如《独立日》系列等。事实证明他的选择是成功的，灾难桥段的紧张感、地标建筑的灾难奇观，都是吸引观众眼球的杀手锏！当然中国红利也要吃啊！中国团队对奉献精神的引领及中国宇航员牺牲自己选择希望的精神。看吧！又是灾难、中国红利、两年两次逆袭，结合第一部分中国红利主题分析一下，大家应该有点启发吧！
说完《流浪地球》，咱聊聊其它几部春节档的片子。《疯狂外星人》最终票房22亿，未完成保底任务，虽然宁浩赚钱是肯定的，但让保底方赔钱，确实让宁浩脸上无光，毕竟保底方是冲着宁导的名号才保的底！说实在的《疯狂外星人》不是不好，只是对于宁浩来说太过普通！如果不是黄渤和沈腾这两位大卡来演，大家试想一下，现在还能想起故事中的这两个人物吗？说实在的这两位的表演真的帮了宁浩大忙！喜剧加科幻之前的市场案例极少，宁浩一向敢于突破自己的舒适圈，精神可嘉！但很遗憾还是出现了一些问题，如外星人的强大源于一根项圈、米国人傻的不着边际、外星人与猴子之间可以灵魂转移，对于喜剧这些设定不是不可以，只是出自宁浩之手，显然是对自己要求太低。其实宁浩最擅长的还是现实题材，从一些他的访谈视频就可以感知，他其实对一些社会性及人文相关的现实案例有比较深刻的解读，并且从他监制的影片《我不是药神》及他自己导演的《心花路放》和《无人区》等影片，也能窥探出他创作中所隐藏的其对社会心理学的谙熟。还是由衷的希望宁浩导演回归现实题材，他掌控起来会更加得心应手！
韩寒《飞驰人生》就不多讲了，当年以剧情片《后会无期》豪取6.2亿票房，处女作虽然稚嫩，但风格极其独特！现在的韩寒放弃了独特，转而走了一条职业导演的路线！票房是高了，但也丢掉了自己的独特气质！而且超大投入及全力发挥也无法超越有失水准的宁浩，由衷希望韩寒回归自己的独特气质，因为有独特气质的导演现在确实不多！
3.惊艳之作
下面这个主题咱们来聊一聊几部惊艳之作！饺子导演处女作《哪吒之魔童降世》总票房为50亿。柯汶利导演处女作《误杀》总票房为12亿。曾国祥导演的第二部作品《少年的你》总票房为15亿。两部处女作一部第二部作品，非常棒的成绩！而他们三位导演所展示的实力也同样让人惊艳。《哪吒》没有什么可说的，除了开头设定方面有点小瑕疵，后面从叙事、结构、桥段等等，真的是无可挑剔，把明伏笔、暗伏笔、解扣、利用伏笔玩的如此巧妙自然，此前像这种作品真的不多见！饺子有点像年《我不是药神》的导演文牧野，大家知道《我不是药神》也是文牧野导演的第一部作品，总票房为30亿，文牧野之前拍过一部短片《安魂曲》，宁浩就是看到这部短片，才决定让文牧野来执导《药神》，其实从短片中你就能感觉出导演对情绪的把控力极强，台词不多但情绪极其饱满。饺子此前也只有一部动画短片《打，打个大西瓜》，也是同样只通过动作来讲述故事，全程无对白，但情绪控制非常到位！反战主题也表现的清晰易懂。其实这个主题就是来探讨影片的情绪控制，能控制观众情绪的导演才是我们这个行业最缺乏的人才。即使这个导演只有一部作品或者仅仅只是一部短片，你都不能低估他的能力。
《误杀》要多讲几句！《误杀》是柯汶利导演的第一部长片作品，之前只有一部短片《自由人》，估计陈思诚也是看了这部短片，感受到这个年轻导演对情绪气氛的控制力，才提拔他来执导《误杀》，结果大家也都看到了！完成度非常之高！大家知道《误杀》是翻拍片，原片是印度电影《误杀瞒天记》，说实话两部片子各有千秋，但从情绪控制这方面讲，《误杀》可以说是完胜！举两个例子，《误杀》中有一场母女与恶少素察搏斗的戏份，导演加上了父亲肖央在另外一个城市看泰拳的画面，搏斗与凶狠的泰拳交叉剪辑，情绪渲染的极其到位。紧张、凶残、嗜血、昏迷完全调动起观众情绪，极其聪明的做法，如果把泰拳的画面拿掉，直接落入一般犯罪片俗套的桥段，果不然印度版就是这样处理的！还有一个情节就是肖央到湖边沉车那段，印度版男演员木那的表情只是告诉你，山上的放羊人千万别看见！看见我的计划就完蛋了！仅此而已！但国版的处理要好上十倍，肖央的眼神告诉观众，放羊人你千万别看见，你如果看见，我会把你也杀掉，观众当然不希望他再次杀人，紧张程度倍增！感兴趣的同仁可以再次看看《误杀》和《误杀瞒天记》比较体会一下。其实《误杀》在一些逻辑上还不是那么完美！但在情绪控制的加持下只能说瑕不掩瑜，说实在的印度版在推理的段落要比国版好很多，交代的比较清楚，还有就是结尾太酷了！考虑到审查，估计国版不太敢那样处理，国版的最后还是可以接受的，既然是误杀，那投案也算是一种救赎了！再一个就是后半部分对暴动的处理，国版的处理要比印版的处理好很多，利用议员选举的争斗，引发暴动的桥段比印版要有力量的多，印版这个段落泄气了，没有情绪高潮。有人说《误杀》之所以有那么高的票房，是因为加入了中国人对家庭守护的情怀，父女的情感构建！其实关系不大，年还有一部片子《催眠决裁》，张家辉主演的，也是讲述顶级催眠师为救女儿，催眠陪审团成员改变判决结果的故事！票房仅仅万。信剑电影认为《误杀》的成功最大的因素是讲述方式及对情绪的极致表现！在以往同类型的片子中，具有这种品质的作品确实不多！
讲几句《少年的你》！毫无疑问，曾国祥导演的对情绪的控制也非常到位，影片第一场胡小蝶跳楼的戏，可以仔细看下导演怎样营造气氛的！自始至终没有出现胡小蝶尸体的画面，但通过周冬雨的表情变化及现场气氛完全交代出这一事件的残酷，镜头隐忍但情绪极其到位！还有一场女孩之间的追逐戏，看的让人紧张到窒息！曾国祥导演非常清楚怎样利用任何可以利用的元素来制造情绪，包括演员的表演。易烊千玺的表现完全超出预期，而周冬雨完全是影后级别的表现，毫无争议！
讲一个题外话！《少年的你》在上映期间，被爆出原著小说抄袭及融梗的事件。此事件对影片票房的影响巨大，信剑电影认为如果不是因为这件事，影片最终票房估计要20亿以上。原著小说未看，就不妄加评论了，从影片的内容来看，说抄袭确实有点冤！首先东野圭吾的《嫌疑人X的献身》替罪情节是主线，属于犯罪推理类，而《少年的你》主线为两个年轻人的爱情故事，替罪只是剧情发展到某个阶段的一个情节，所以说抄袭是完全不成立的！而且著作权法只保护表达，不保护思想！即使就算有人再拍一部以替罪为主线的影片，只要表达方式不同也是没有问题的！其实抄袭对于热爱影视行业的人员来说，还是比较重要的一个话题！所以我们尽量把这个给大家再详细的解释一下！记得年黄渤导演的《一出好戏》也被人声讨抄袭，闹的满城风雨，最后也不了了之，估计声讨者确实理亏！如果说有一群人因为突发事件流落荒岛共同求生，这只能算是一个创意（大家注意创意属于思想的范畴），这个是不被著作权保护的。那保护的是什么？是故事的表达，如这些人员分成了几派，在相互争权夺利的过程中的人物关系变化及情节发展，以及有人煽动大家把说真话的异己当成疯子，当自己反省说真话的时候，又被所有人当成疯子的这种寓言式表达！如果没有这些，真的无权说人家抄袭！还有人说那《一出好戏》的寓言表达是不是在融梗寓言故事“狼来了”的创意！如果这样理解那“融梗”这个词的发明就是在阻止创新表达！其实“融梗”这个词更像是一个道德评判，而不应该成为一个法律评判，或许会更贴切一点！
刚才有点跑题了！我们回到情绪控制这部分。还有一部片子要给大家提一下，就是邓超和俞白眉导演的《银河补习班》。这部片子情绪控制做的非常好，而且刚开始的时候票房势头也猛，大有10亿起步的趋势，但说实话非常担心它的票房过高，这里有一个观众欣赏水准的问题！虽然影片在情绪的控制上做的非常好，但情节的逻辑性方面却有非常多的问题。有些地方非常明显，就是为情绪而刻意的设计情节，刻意的巧合过多，让情绪渲染的过于廉价了！8.6亿的票房也只能是极限了，要是再多，真担心观众的判断力！
4.成功导演的宿命
年有个现象特别有意思！就是以前已经在个自的类型领域已经取得成功的优秀导演，年却选择了另外一种类型来挑战自己！但结果都不理想，有的甚至是惨败！薛晓璐导演的犯罪片《吹哨人》票房万，相比她之前的两部爱情片的票房，差距实在是太大了！年《北京爱上西雅图》票房5亿，年《北京爱上西雅图之不二情书》票房7.8亿。有人会说《吹哨人》是一部动作片，这其实是一种误区，不是有几场动作戏就能称之为动作片，一般来说拥有三场大规模动作戏份的，才能称之为动作片！再加小场次的动作戏，密度会很大！所以《吹哨人》其实是属于剧情犯罪类。这种类型其实对质感要求非常高，片子现在呈现出的质感，如果是一部爱情片，还是可以承受的，但作为犯罪类，质感真的不过关。所谓类型质感不是仅仅是光影色调，当然这是基础，还包括演员表演及场面调度，声音及音乐。如果薛晓璐导演想涉足犯罪类真的需要做点功课，这种质感看似简单其实展现起来非常困难！今年有两部剧情犯罪类片子质感就做的非常到位，《南方车站的聚会》票房2亿，《风中有朵雨做的云》票房万，故事就不说了，影片偏文艺，但质感做的确实很棒，当然制作也花费了不少经费来营造这种质感。《吹哨人》的故事偏主流一点，但按犯罪片的质感呈现其实远远不够的，还是与导演的类型瓶颈有很大关系！影片的动作戏就不作评论了，有时导演去碰一个自己不擅长的领域，其实是一件非常危险的事情，更可怕的是自己也意识不到！投资方盲目的信任，从另外一个角度讲，有时也会害了导演！
《上海堡垒》的惨案，不说大家也都知道！滕华涛导演之前导演的两部爱情片，年《失恋33天》票房3.5亿，年《等风来》票房万，这爱情片还没能明白是怎么回事！就着急涉足科幻大片，这操作实在让人看不懂！有人骂演员，但说实话就这片子的情境设定，换那个演员估计也不会演。设定上海是世界唯一幸存的城市，末世之都，还可以泡吧庆生、还可以谈情说爱、人们还可以逛街购物、你说让演员怎样表演！本来外星入侵地球的概念就是好莱坞玩剩下的，只能靠不一样的讲述方式，结果呈现了一个伪末世，甚至唯一的幸存城市没有难民的情节！放难民进入与否，中间藏着多少人性及血性的空间，结果导演完全意识不到，不知江南的原著里是否有这些元素！如果也没有，就是仅仅讲了一个末世爱情故事，那还不如只把科幻做背景，讲个爱情故事岂不更合适！少花点钱，也少赔一点。但是，记得刘慈欣在《流浪地球》原著小说里有一段话，“在这个逃亡时代，逃生的欲望压倒一切，对于爱情这类东西，他们只是用余光瞥一下而已”。现在知道《流浪地球》导演郭帆为啥不加爱情线了吧！什么该有，什么不能有，真的是非常清楚！
多说几句《解放终局营救》，票房万。刨除宣发费投资方基本血本无归。但在影片上映前，此片圈内溢价到2.2亿，估计最后入局的资本方损失惨重。其实《解放终局营救》的概念还是不错的，在解放军包围北平之际，国民党天津守军为阻止北平守军和平投降，阴谋嫁祸解放军炸死北平国军在天津的家属，解放军炮兵侦察队识破阴谋，组织营救。多好的情节发动机，有炮战、有谍战、有大义、有牺牲，有紧张追击、有争分营救。这么一手好牌打的是稀巴烂，前四十分钟不知在干嘛！逻辑漏洞一大堆，没必要的情感乱入，放着民族大义吃红利的事不干，跑去讲儿女情长！失败真的一点都不奇怪！其实也不能怨李少红导演，这其实是项目掌控者的失败，是他们的选择给了导演一个错误判断，高估了自己对这一类型的掌控力！导演对类型是有掌控盲区的，李少红导演之前的作品偏爱情类，虽然票房不高，但有独特的气质！如《恋爱中的宝宝》、《生死劫》。今年她除了《解放》这部战争片以外，还有一部剧情片《妈阁是座城》上映，因为本片故事性不强，有点散文的气质，所以受众有限，票房为万，成绩算不错了！片子完成度还是比较高的，一看就是李少红导演擅长的领域，形散神不散，塑造的主人公在无数伤害面前，依然执拗的坚持自己的善意！像赌徒一样直面人生，当然最后也收获了一份真诚！也让演员白百何收获了金鸡奖最佳女演员的提名。其实这种类型才是李少红导演所擅长的。
袁锦麟这个名字估计大家没听说过，但说一下他的作品估计大家都知道，年《风暴》的导演及编剧，票房3亿，《捉妖记》和《新警察故事》的编剧。《风暴》当年上映时，票房口碑双丰收，袁锦麟从编剧转导演，可以说是一战成名！本来以为他会乘胜追击，继续在动作犯罪领域再接再厉，没想到五年时间，他做了一部喜剧动作片，结果喜剧不喜剧，动作不动作，尴尬的一塌糊涂，总票房万。血本无归估计还要补宣发费！何苦啊！不是能写喜剧就能做喜剧导演，想成为全能的导演太难了！放眼好莱坞能玩转各种类型的，也是凤毛麟角！没记错的话应该也只有导演雷德利斯科特有这种能力，他老人家可以在科幻、史诗、战争、犯罪、剧情等类型中自由转换！是为数不多的全能型导演！所以这个主题是想告诉大家，每个导演有自己擅长的类型，当然不排除有跨类型成功的导演，但类型瓶颈是大多数导演的难题！项目发起者在选择导演的时候一定要慎重再慎重。
5.电视剧导演的思维惯性
提电视剧导演这个称谓，完全没有歧视的意思！只不过想表述的是电视剧和电影确实是两个不一样的行当，差别还是蛮大的。电影首先是质感，这个质感就是指光影质感，不是上面提到的类型质感，其次就是情绪控制。质感是基础，情绪是灵魂！国内电视剧其实偏重叙事，普遍因为资金、时间、时长的原因，能把故事呈现完整就不错了。这就造成了一种现象，当电视剧导演转电影创作的时候，这种拍摄电视剧时的工作状态继续在影响着他，其实已经形成一种创作上的惯性思维，很难在短时间内调整过来！并且在研究方向上，这两种表现形式还是有很大的差异，需要花好多时间来学习研究，这不是看几部电影就能解决的问题！今年有两部片子，一部是李骏导演的《长安道》票房万，还有一部是高希希导演的《八子》票房万。《长安道》应该属于剧情犯罪类，文章之前有说过，犯罪类对类型质感要求非常高，当然包括光影质感，《长安道》显然没有达到要求，光影充其量就是要求比较高的电视剧水准，其次就是情绪控制，导演在这方面的水准有很大问题！举几个片中的例子，开头有一场范伟医院的戏，如果是比较优秀的电影导演来处理，估计有十几种处理方式，升格跟拍人物的呼吸感、大逆光刺眼的期盼感、人物无力跪倒的宿命感、人物想喊喊不出的绝望感等等！但现实是导演就这样轻描淡写的表现出来了。还有陈数最后提抢去见范伟这场，根据前面的剧情，拿枪就意味着，这次如果没有回旋的余地那就要与范伟同归于尽，所以陈数这个举动完全可以放大渲染，来增加紧张及悬念感！预示着悲剧的发生，很遗憾导演又放弃了，陈数只是潇洒的走进来和范伟谈条件，一部犯罪片拍的更像一部家庭伦理剧，毫无悬念感、没有人性的挣扎、没有隐藏的欲望与卑劣，全片只有讲述而没有情绪的渲染，实难让观众满意，票房不高也就不奇怪了。还有一部高希希导演的战争片《八子》，就不多说了，还是先把质感搞明白吧！
6.编而忧则导
年有四位编剧第一次作为导演拍摄了自己的电影作品。束焕导演的《鼠胆英雄》票房1亿，董润年导演的《被光抓走的人》票房万，崔斯韦导演的《雪暴》票房万及查慕春导演的《逗爱熊仁镇》票房万，总体来看成绩并不理想。束焕之前是《泰囧》及《港囧》的编剧，董润年的作品有《老炮儿》及《心花路放》，崔斯韦有《疯狂的赛车》和《无人区》，查慕春有《一出好戏》和《妖铃铃》。从他们各位的编剧作品来看，很明显这次转导演有点过于仓促了！
《鼠胆英雄》的概念还是不错的！有点美国电影《笨贼妙探》的影子，一个贼误入警局被当成新来的警察，随后利用做贼的经验，屡破案件，最后成长全身而退的故事，非常的搞笑！当然《鼠胆英雄》并没有抄袭，这种身份错位的设定谁都可以用的，没有任何问题。只是前半部分交代人设及人物关系浪费了太多时间，喜剧重在桥段，如果你能让观众笑着把这些信息都捕捉到也没问题，但前半段的笑果实在是太尴尬了！有些场次明显几个表情或几句台词就可以搞定，加了过多无效的喜剧桥段，毫无意义！自从岳云鹏进入警局，每次想死却死不了，还屡建奇功，从这开始故事就比较有意思了，但说实话有些桥段设计的还是不够精彩，后半段又掉下来了。这么好的概念拍成这样，真的有点可惜了！
《被光抓走的人》完成度还是不错的！黄渤的表演一如从前的稳定，只不过影片探讨的是一哲学问题，爱情是什么？这个听着没什么，一旦摆在桌面聊这事，可真不是一两句能聊明白的事！其实挺佩服导演的勇气，第一部作品就来探讨这么哲学的问题！着实佩服！有些东西一深刻，受众必然有限，票房注定不会太高。这应该是黄渤支持的青年导演计划，所以票房应该不是他最关心的问题。如果是一商业行为，为了票房请黄渤来演，那这个操作肯定是有问题的！
《雪暴》剧情犯罪类，类型质感没问题！但就是故事太普通了，毫无新意可言，好莱坞一抓一大把，普通的劫匪、普通的警察、普通的爱情、普通的博弈、结束，仅此而已！万的票房，观众已经给了答案！《逗爱熊仁镇》当时在圈内溢价到1.2亿，这都什么情况！拍一喜剧，请了朱亚文和张榕容来演，《健忘村》的惨案没研究过吗？让爱情CP完成喜剧任务，有成功的案例吗？喜剧不是靠演员的挤眉弄眼就能搞笑的，还是不说了，希望万的票房能让投资方长点教训！
这个主题是想奉劝各位编剧！在时机不成熟的时候，或者确切的说是导演手艺还比较生疏的时候，尽量不要轻易出手！
7.喜剧的陷阱
大家应该知道艾伦吧！作品有《羞羞的铁拳》票房22亿、《情圣》6.4亿、《夏洛特烦恼》14亿。非常优秀的喜剧演员，今年艾伦有两部片子上映，成绩非常不理想！《人间喜剧》和《跳舞吧！大象》，票房分别是万和万。据说《人间喜剧》当时溢价达到2.6亿，这是什么概念！也就是说票房要达到7亿，议价后跟进的投资方才能收回成本，但这个票房结果，毫无疑问肯定是血本无归！听说赔钱的投资方甚至要告影片出品方欺诈，影片之外的故事甚至比电影本身的故事要精彩多倍，着实让人哭笑不得！
上面我们多次提到溢价，简单的跟大家解释一下“溢价”的意思。举个例子比较好理解，假如一部制作费万的电影，在上映之前，因有大牌演员加盟等因素的加持，市场预期比较乐观，所以把成本溢价到1亿，出品方就可以把自己的50%的份额已万的价格卖给新的投资人，这样出品方就可以在影片还没有上映之前把自己的投资全部收回，同时还保留50%的票房收益权，可以说是稳赚不赔！但风险完全转嫁到接盘的投资方身上，如果影片随后大卖双方皆大欢喜，如果失败接盘的投资方将损失惨重！这样大家对溢价的概念应该会比较清楚了吧！当然一部电影不会仅仅只是一家出品方，有时会达到几十家，所以这中间的投资比例、版权比例、收益比例的分配及转让极其复杂，篇幅原因这次就不给大家详细解释了，有机会再和大家探讨！转回正题，刚刚说到艾伦年的成绩确实有点问题，加上这个部分的主题是“喜剧的陷阱”，我们来详细分析一下。
不知大家注意到没有，艾伦其实是一位看起来非常不像喜剧演员的喜剧演员，他的喜感大多来自于他的动作节奏，只要他一动，那种喜感马上就会呈现出现，在表演的时候，艾伦的表情及动作节奏控制的非常到位，他自己估计也非常清楚自己在这方面的优势，所以很多时候他都在利用自己的优势来尽全力的表演。如果遇上优秀的导演知道怎样运用艾伦的优势来服务剧情，那喜剧桥段就会非常有意思，艾伦的表演也会非常出彩，给观众留下很好的印象！但如果遇上二把刀的导演，那他们会把艾伦的喜剧动作误认为就是喜剧，这个就太危险了！
上面我们讲过导演类型瓶颈的问题，包括上一个主题有几位喜剧编剧转喜剧导演不太成功的案例！大家知道，一般情况下其它类型的导演转喜剧难度非常大！有独特喜剧风格的导演想转其它类型也难！你像周星驰、闫飞和彭大魔（作品《西虹市首富》和《夏洛特烦恼》），他们的作品都有非常独特的喜剧表现风格，所以他们转其它类型应该不好转，当然别人想学他们也学不来。但像宁浩的喜剧依靠人物及剧情，冯小刚的喜剧依靠台词和表演，他们想转其它类型就比较好转，他们作品的多样性也证明了这一点。你要让宁浩和冯小刚去用艾伦演喜剧都未必能用好，更别说其它导演了。所以这两部片子失败只能说是必然！期盼星爷的《美人鱼2》，艾伦在星爷手底下应该不会出太大问题！说到这，顺便说下拿下2.8亿票房的《小小的愿望》，作为喜剧片票房不算低，但比起导演田羽生上一部爱情片《前任攻略3》的19.8亿票房，差距就有点太大了！估计这个票房成绩也远远低于导演的票房预期！也不知道田羽生导演为什么那么喜欢喜剧，当然它的编剧成名作就是喜剧《人在囧途》，但我们上面说过了，能写喜剧未必能导喜剧，实话说他执导的喜剧真不敢恭维！其实他在年拍的《前任攻略2》就是一部喜剧，虽然拿下2.5亿的票房，但口碑极差！远远不如他的爱情类《前任攻略1》和《前任攻略3》。喜剧与导演、演员的关系太密切了，不是什么人都能玩，能演的！当制片人想做喜剧项目的时候，千万别再步入“喜剧的陷阱”。
8.香港动作片
年应该说是香港动作片集中爆发的一年，这种集中上映，并且成绩斐然，在往年是不多见的！《扫毒2：天地对决》拿下12.8亿的票房成绩，《叶问4：完结篇》拿下11.7亿票房，《反贪风暴4》票房7.9亿，《使徒行者2》票房7亿，《追龙2》口碑不如前作，但票房也有3亿。明显可以看出来，在林超贤及刘伟强等香港导演涉足红利大片的时候，其它香港本土导演逐渐适应内地观众的观影习惯，利用自身类型片的创作优势，对情感及故事性的加强及丰富，越来越被内地观众所喜爱！这也是他们因为市场所作出的自我调整和改进，当然得到丰厚的回报也是必然的。
《扫毒2：天地对决》从故事层面其实并不是特别流畅，这也是为什么许多朋友认为它没有好到可以拿到12亿票房的原因，但不能回避的是，它的人物设定及人物关系方面做的确实比较出色。黑帮出身的刘德华洗白后，自组武装对抗毒贩，本身这种设定就增加了人物的厚度，而且他与妻子林嘉欣的关系，并不是设计成单边的欺瞒行为，而是双向的，让彼此的分离更加充满宿命感。《叶问4：完结篇》的成功其实就是类型的成功，叶伟信导演也非常清楚，这种类型只要故事四平八稳就可，无需复杂多变！只要八爷（袁和平）踏踏实实的做武术指导，以他的动作设计完全可以满足观众预期！从年的第一部万开始、年的2.3亿、年的7.7亿、年的11.7亿，票房增长极其稳定！《反贪风暴》系列也是这种稳步增长的类型之一，从年万开始、年2亿、年4.4亿、到年《反贪风暴4》的7.9亿，几乎每次都翻倍！其实香港类型片的底蕴还在，不知大家发现没有，我们提到的这五部香港动作片都为系列作品，除了《追龙2》比前作票房低以外，其它都比前作有不同程度的增加！
其实某个系列作品，在满足观众预期的情况下，随着市场体量的增加，票房增长是必然趋势！如果又能额外给观众提供一些不一样的东西，那票房的增长会是成倍的！内地的电影作品虽然从单片体量上已经完全超越香港合拍类型片，但在类型系列的票房及口碑稳定性来说，还有待提高，对类型的细化及研究还需时刻保持热情。
9．青年力量
年涌现了一些大胆尝试不同类型及独立风格的年轻导演，他们不管是面对市场的检验、还是对类型的尝试以及对个人风格的自我表达，都表现出极大的勇气和才华。虽然市场给到的成绩未必让所有人满意，但他们的未来充满了各种可能性，是值得期待的！
宁浩监制、青年导演申奥导演的《受益人》票房2.1亿，作为一部青年导演的处女作能拿到这样的成绩还是不错的！但因为有年《我不是药神》的大获成功，同为宁浩监制、同为青年导演，并且这次还有大鹏和刘岩两位活宝演员加盟，估计《受益人》的票房并没有达到相关人员的预期！从影片呈现出的质量，能看出申奥的努力，及宁浩对其的帮助！类型气质没有问题，但还是暴露了一些故事创作方面的问题！假如这是一部犯罪片，那这就属于低智商犯罪；如果这是一部爱情片，那它的人物关系其实非常老套；宁浩和申奥选择喜剧是非常聪明的做法！喜剧可以直面低智商，也可以接受老套，但对桥段要求太高了！很明显申奥不太适合喜剧，所以尽管很努力但呈现出来的样貌有点四不像了。期盼申奥的新作品，在类型的选择上希望他能略微谨慎一些！
《你是凶手》票房为万，是韩国电影《蒙太奇》的翻拍版，导演是王昱，这是他的第一部导演作品，王昱之前是非常优秀的摄影指导，作品有《黄金年代》和《三城记》。第一次做导演影片完成度还是很高的！这是近年来翻拍片为数不多能在影调质感及类型质感上能超越原版的作品！有几场追逐戏份处理的比原作好很多，唯一遗憾的是故事架构方面，基本保持韩版的脉络，并没有改进原版的致命问题！本身原版就有时空跳跃叙事的问题，从逻辑上讲是没问题的，但需要观众注意力非常集中，一旦错过关键话语就有可能造成观众的逻辑混乱，引发不真实感。其次在演员的表演方式上可能也有一些刻意，增加喜感的方式与影片的沉稳悬疑的风格会有一些冲突。年王昱还是乌尔善的《封神》三部曲的摄影指导，但从《封神》放出的第一版预告的影调来看，着实为王昱捏一把汗！这么大体量的片子，而且还是国内观众信心不足的大魔幻类型，所以对影调的控制需极强的控制力，极其考验摄影师的审美及文化底蕴！如稍有偏差会对整个的影片风格造成伤害。希望王昱能过这一关，也希望他能在导演的路上有更大的发展。
《铤而走险》是年轻导演甘剑宇的第一部长片作品，票房万，剧情犯罪类，影片完成度很高！在影调、节奏、表演上都有不错的发挥，唯一的问题就是故事太普通了！有点像前面我们提到的《雪暴》，过于中规中矩了，但导演的控制力还是很不错的，未来可期！周申和刘露的第二部作品《半个喜剧》拿下了1.8亿的票房，比他们的第一部作品《驴得水》的1.7亿略高一点。在制作上表述及场面调度方面越发成熟，只是人物关系变化发展的过于着急了，但瑕不掩瑜，算是非常不错的爱情喜剧！虽然他们的作品有开心麻花参与投资，但风格与开心麻花截然不同，麻花重桥段大开大合，他们注重细节，情感更加细腻，虽然没有麻花的巨大票房收益，但他们成本小，以现在的票房成绩稳赚不赔，重要的是发挥稳定！李非的《两只老虎》请来了葛优、乔杉、赵薇，2.2亿的票房成绩估计肯定没有达到制片方预期。这是李非的第二部作品，第一部作品《命运速递》票房只有万，李非是编剧出身，第二部作品能以剧作吸引到上面几位卡司，其实已经算成功了！只不过把一部喜剧犯罪片拍的过于煽情了，情感是真实的，但有些巧合设定又削弱了这种真实！
青年导演白雪的第一作品《过春天》票房万，除了结尾处理有点仓促以外，很难看出这是导演的第一部作品。叙事流畅、沉稳，表演自然，情感真挚，展现了这帮少年的“原生态”，一点都不做作。当然如果加一点身份认同的思考，可能影片就不单单是犯罪片的概念了，会更加深刻一点，社会属性会更强烈一些！《送我上青云》也是藤丛丛的第一部长片作品，票房万。影片的气质非常独特，在完成叙事的前提下，加入了很多作者的个人表达，包括对生命、对尊严、对勇气的展现和解读，非常不错的作品！
这个主题其实是想告诉行业中的项目投资者，别老想着追逐头部作品，有好多年轻人有非常出色的能力，去发现他们、提拔她们、帮助他们、投资年轻力量才是布局未来的基石！
10.承上启下
最后一个主题咱们聊一聊年春节档！大家也知道，因疫情的原因最终所有影片在1月23号集体撤档，我们没有机会再次感受春节档带给我们的观影盛宴，也无法再次惊讶于春节档打破的一个个票房记录！现在我们只能复盘一下所有影片的预售成绩，从中分析一下影片类型是否会对观众预期产生一些影响！也作为我们信剑电影年年度分析的一个收尾，做一个承上启下的纽带，也希望疫情赶快过，让我们的行业快速恢复正常！
年1月18日春节档所有影片同时开放预售，两天后1月20日《唐探3》一起绝尘预售成绩达到1.87亿，《姜子牙》万、《囧妈》万、《紧急救援》万、《夺冠》万、《急先锋》0万，因《熊出没》系列每年春节档都有固定观影人群，所以此片就不做分析了。下面我们就从预售成绩来简单的做下分析，解读一下产生这种一超多强格局与观众预期之间的关系。
首先如果从徐峥与陈思诚这两位导演在大部分观众心里面的影响力来说，应该是不分仲伯！作为都是系列作品的第三部，这次两位导演也都信心满满，准备较量一番，但这次的预售成绩却让观众给了这两位导演截然不同的预期。
年的《泰囧》当年作为徐峥导演的第一部作品，拿下12.6亿票房，成为中国国产片第一部破十亿的影片，票房与口碑双丰收，也让全国人民记住了这位可爱的光头导演。随后年徐峥的《港囧》虽然拿下16亿的票房，但口碑却不如前作。其实《港囧》从作品的属性来看，呈现的还是不错的，徐峥导演加入了一些自我表达，只不过这些过多的人物内心挣扎挑战了一些观众的观影习惯，从商业角度来看，它必然会减少一些受众群体！其实徐峥导演在创作《泰囧》的时候，就有一些情感上的表达，只不过当时比例非常小，在结尾的时候点到为止！但在《港囧》的时候，就放的有点多了，再加上前半部分的喜剧桥段处理的也不是太好，以至于没有满足观众的预期，导致口碑严重下滑！再看陈思诚导演这边，年《唐人街探案》上映，拿下8亿票房的同时也赚到了不错的口碑！年《唐探3》在春节档狂取33.9亿票房，票房比前作多出近4倍，并且口碑大热！其实从前两部“唐探”系列来看，陈思诚导演对喜剧桥段的掌控力不算特别优秀，如果他把自己定义为喜剧片导演的话，估计观众打分也就60分，刚刚及格！有些喜剧桥段过于刻意，并不高级，但如果从影片的推理部分来看，那陈思诚导演的能力确实非常厉害，而且最后阶段所呈现出来的借刀杀人段落，会让影片瞬间高级很多！这种剧作及创意能力确实为他加分不少！观众在满足预期的同时又能体验到一份惊喜，所以对此系列的期望值会加倍的增加，而且这次通过预告片所展示出的信息，不但加大了投资规模，打斗追击场面也拍的激烈宏大！因此观众对《唐探3》的热盼也就不足为奇了！那说回“囧”系列，严格来说“囧”系列应该算是喜剧公路类，还是具有类型优势的，但这次《囧妈》带给观众的信息，不管是从预告片或是海报等宣发物料来看，虽然也是行驶在路上，但大部分戏份发生在火车车厢中，它给观众的感觉更像是一部喜剧家庭类，而喜剧家庭类其实对人物关系要求很高，母子关系的发展空间其实不大，无非是冲突到和解的老套路，所以观众对它的预期还是出现了一些怀疑，这也是它与《唐探3》预售差距如此之大的重要原因。并且如果上映后还无法满足观众的低预期，徐峥导演想要全身而退就太难了！这也是为什么片方着急提档及后面网播等一些列动作的原因所在，因为26亿的对赌真的有可能成为无法完成的任务。
《姜子牙》的宣传一直与《哪吒》捆绑在一起，因为《哪吒》的大火，借势宣传无可厚非。但这里潜伏着一个危险，从预告片的呈现来看《姜子牙》略偏正片，估计其中的喜剧桥段的密集度肯定不大，甚至会很少，但因为之前与《哪吒》的喜感捆绑，观众会有喜剧桥段的预期，一旦故事没有打动观众，而喜剧桥段又没有满足观众预期，那《姜子牙》后续的票房压力会很大！当时大年初一的预售它排名第二，比《囧妈》都多出五六百万，可见观众对它的期盼值还是挺高的！希望那种观众期望越高失望越大的情景不会出现在《姜子牙》身上。不管它挑选那个档期上映，希望它依然能呈现中国动画电影的超高水准！
《夺冠》与《紧急营救》这两部片子，看似预售排名不高，但最有可能逆袭的也是这两部作品！只不过《夺冠》为体育竞技类，在中国电影市场属于新兴类型，结合之前讲过的”中国红利”主题,你会感觉出创作者的嗅觉有多么敏锐，红利的类型拓展非常精准及迅速！一旦口碑大爆，它的力量无法估量！《紧急营救》的导演是林超贤，在红利这块林导演应该非常有经验了！只是看结合的好不好的问题，如果只是一部表现人性的灾难片，那就不好说了！
最后说几句《急先锋》，成龙大哥的片子预售垫底其实并不奇怪，年的春节档已经出现过一次了！大哥的动作极限其实已经过了巅峰期，观众对成龙大哥的动作预期也已经降到了最低。如果说从类型的角度来看，现在只有动作喜剧才是大哥的优势方向，《十二生肖》的8亿及《功夫瑜伽》的16亿，真的挺为大哥着急！希望《急先锋》是一部动作喜剧，喜剧比重大一点，那应该不至于输的太惨！
以上我们的十个主题的分析就全部结束了，当然关联在其中的影片比较多，我们并不想妄加评判这些影片的好与坏，只是想通过这些成功案例及失败案例，为大家提供一些新的创作视角及类型方面的诸多可能性！让大家在创作中少走弯路，对作品未来的呈现有一个理性的预判，尽量减少失败的概率，那我们的努力就没有白费！最后送给所有电影创作者们一段话与大家共勉：“电影行业是一个极其复杂的行业，它无比残酷又充满了无限魅力！我们应该时刻保持对这个行业的敬畏之心，持续磨炼我们的技艺！对于电影，如果你成功了，你就当是运气，只有做到不败，才是你真正的实力！”
放个彩蛋！封面是信剑电影“年国产电影年度最佳”
《流浪地球》
《哪吒之魔童降世》
《少年的你》
《误杀》
《地久天长》
《老师好》
《送我上青云》
《妈阁是座城》
如有对
电影项目开发（类型选择、故事脉络、剧本创作）
电影项目评估（项目评估、剧本评估、市场预判）
电影项目制作（项目定制、制片管理、制片监控）
感兴趣的朋友
可以识别下面
